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  • GUSTAVO ROSA (SP, 1946 - 2013) - ´´MULHER´´ - Raríssima e linda escultura com certificado do ateliê do artista, construída finamente em madeira policromada de ótima qualidade escultórica, representando expressiva figura rica em movimentos e colorações. Assinada na base de mesmo feitio. Acompanha certificado emitido no ateliê do artista datado e assinado de 2011. Bom estado de conservação, mede aproximadamente 90 cm de altura x 25 x 25 cm da base. NOTA SOBRE O ARTISTA: Gustavo Rosa nasceu em São Paulo em 20 dezembro de 1946, e aos três anos já demonstrava aptidão para as artes plásticas, desenhando compulsivamente em folhas de papel. Mais tarde, paredes e cadernos escolares tornaram-se suas "telas", onde retratava personagens da infância. Chegou a estagiar no setor de Artes da Editora Abril. Em 1964, inscreveu-se no curso livre de desenho e pintura da Fundação Armando Álvares Penteado-FAAP, ministrado pela artista plástica Teresa Nazar, pintora precursora da Pop Art no Brasil, ao lado de Rubens Gerchman, Antônio Dias, Hélio Oiticica e Carlos Vergara. Ali aprendeu composição, enquadramento, uso de cores e, em especial, instruiu-se nos conceitos básicos da apreensão e representação do corpo humano, proporcionado pelas aulas com modelo vivo.Impressionada com as evoluções e a qualidade das obras de Gustavo, Teresa escolheu quatro delas para serem expostas, naquele mesmo ano, na Primeira Anual de Artes Plásticas da FAAP, realizada no MAB Museu de Arte Brasileira, ao lado de artistas como Luisa Strina, Selma Garrido e Lívio Augusto Malzone. Foi a primeira exposição pública de Gustavo, que marcaria o início das quase cinco décadas de sua trajetória artística 1964-2013.A influência de Klimt, Nold e Di CavalcantiO início da carreira marcou a paixão por duas referências nas artes plásticas: as duas primeiras foram Klimt e Emil Nold, o que o levou a abandonar as escolas, que, segundo ele, extraíam muito do seu tempo. Assim, rendeu-se totalmente à obsessão do desenho-pintura.Em 1969, Gustavo participou de sua primeira exposição coletiva em uma galeria de arte, dividindo o espaço da antiga Galeria Vice-Rey, em São Paulo, com obras de Walter Lewy, Dirce Pires e Décio Escobar. Ao ver os quadros de Gustavo, o célebre pintor Emiliano Di Cavalcanti ficou impressionado2 com os traços do jovem artista, o que marcou o início de uma amizade que duraria até a morte, em 1976, do precursor do modernismo no Brasil. Naquele mesmo ano, Gustavo se inscreveu no Primeiro Festival das Artes InterClubes de São Paulo. Os críticos e membros do júri de seleção e premiação Walter Zanini e Pietro Maria Bardi lhe outorgaram-lhe a Medalha de Ouro na categoria pintura, enquanto o júri geral de todas as categorias (fotografia, arquitetura, pintura, música e literatura), composto por nomes como Maria Helena Chartuni, Lew Parrella, Olivier Perroy, Eduardo Kneese de Mello, Lúcio Grinover, Paulo Mendes da Rocha e Cecília Meirelles, lhe atribuiu a principal honraria do evento: Prêmio Viagem ao Exterior.Em 1970, realiza a sua primeira exposição individual na Galeria Alberto Bonfiglioli com uma série de retratos que captavam quase fotograficamente os aspectos físicos e os semblantes fisionômicos dos personagens. Além de fama, isso lhe rendeu e muitas encomendas de portrait que lhe permitiram, logo no início da carreira, viver de sua própria arte algo incomum para a época.Palhaços, bicicletas e banhistasGato, c.2000, de Gustavo Rosa. Instalada em um dos jardins da estação São Bento do metrô, é parte da coleção de esculturas da cidade de São Paulo.3Consolidando a carreira e ainda jovem, Gustavo dá início a uma de suas várias séries, reinterpretando a figura carismática do palhaço, descobrindo formas incomuns de apresentá-la. Em seguida, a série Bicicletas faz a crítica de arte Ernestina Karman classificar Gustavo como um observador inteligente e sensível, capaz de captar não apenas a maneira de viver, mas em especial, as mais espontâneas emoções do ser humano. Em 1973, numa exposição antológica denominada O Quadrado, incluiu ou transformou formas humanas em composições plásticas quadrangulares. Uma mudança radical em sua obra destacada pela Crítica e apreciadores de arte da época. Estuda gravura em 1974, com o norte-americano Rudy Pozzati, no MAB/Faap.Em 1979, aprendeu com Alfredo Volpi a técnica da têmpera a ovo. Em 1981, desenvolveu pela primeira vez o tema da natureza morta. Mas foi com a série As Banhistas, idealizada a seguir, que Gustavo celebrizou-se, acrescentando o humor a um tema clássico das artes plásticas já tratado por nomes como Georges Seurat, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne e Henri Matisse.A década de 1980 foi marcada pela consagração de sua carreira, com participações e prêmios em importantes mostras de arte, como Panoramas da Arte Atual Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Exposição Brasil-Japão, Salão Nacional de Artes Plásticas da Funarte, Salão Paulista de Arte Contemporânea e A Trama do Gosto, da Fundação Bienal de São Paulo de 1987. Gustavo também realizou exposições individuais em Nova York, Los Angeles, Rio de Janeiro, Porto Alegre, além da comemoração dos seus 20 anos de Pintura, em 1985, na Galeria Bonfiglioli, em São Paulo.Já a década de 1990 marcou a consolidação da obra de Gustavo, com exposições no exterior International Museum of 20th Century Arts de Los Angeles; Egremont, Massachusetts; Collection Gallery, em Miami; Museo Del Barça e Studio La Secca, em Barcelona. Em 1994, lança uma grife com o seu nome na Bloomingdale's, Nova Iorque. Em 1998, passa a desenvolver capas para cadernos escolares da Tilibra.Inaugura, em 2005, no Jardim Paulista, o Estúdio Gustavo Rosa, onde passa a viver e a expor suas obras local que hoje abriga o Instituto Gustavo Rosa. Em 29 de novembro de 2007, lançou o livro Pintando um Mundo Melhor,4 e, em 19 de maio de 2010, lançou o segundo, um livro de imagens intitulado Diferentes sim, e daí?.5Os últimos 14 anos de sua vida foram de luta contra um câncer na medula diagnosticado no final dos anos 1990. Mesmo doente, não parou de produzir, expor e doar obras para serem leiloadas com fins beneficentes, uma rotina que ele praticava desde os anos 1970. Faleceu em 12 de novembro de 2013.
  • Preciosa e belíssima Turmalina Paraíba azul neon big extra 100% natural com Certificado GIT, excelente qualidade e clareza, clássica lapidação oval brilhante pesando 8.85 cts, medindo 12.52 x 9.73 x 9.62 mm. Ótimo investimento para montar uma joia de qualidade. Origem Brasil. Possui inclusões naturais.
  • Preciosa e belíssima Turmalina Paraíba azul neon big extra 100% natural com Certificado GIL, excelente qualidade e clareza, clássica lapidação pera brilhante pesando 8.72 cts, medindo 12.87 x 12.68 x 8.13 mm. Ótimo investimento para montar uma joia de qualidade. Origem Brasil. Possui inclusões naturais.
  • Preciosa e belíssima Turmalina Paraíba azul neon big extra 100% natural com Certificado GIT, excelente qualidade e clareza, clássica lapidação almofada brilhante pesando 51.92 cts, medindo 25.26 x 21.96 x 12.47 mm. Ótimo investimento para montar uma joia de qualidade. Origem Brasil. Possui inclusões naturais.
  • PABLO PICASSO - COLEÇÃO ROLAND E. HILL - COM CARTA DE PROVENIÊNCIA E HISTÓRIA DA ARTE DE STEVEN HILL - PINTURA EM TÉCNICA DE ÓLEO SOBRE TELA ATRIBUÍDA AO RENOMADO PINTOR, REPRESENTANDO EXPRESSIVA FIGURA ANIMAL RICA EM MOVIMENTOS E COLORAÇÕES, ASSINADA NO VERSO E NO C.I.E. MEDE 35 X 42,5 CM. ENQUADRADA EM MODERNA MOLDURA DE MADEIRA MEDINDO 38 X 45 CM. EM PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO. COMITENTE ADQUIRIU OBRAS DE PICASSO E WALT DISNEY JUNTO AO NETO DE ROLAND E. HILL (STEVEN HILL). O MESMO ENVIOU UM DOCUMENTO JUNTO AS OBRAS COM NOME DO COMPRADOR DECLARANDO A VERACIDADE E PROVENIÊNCIA DA OBRA POR SEU AVÔ SER PRÓXIMOS AOS ARTISTAS SUPRACITADOS. SEGUE ABAIXO O TEXTO TRADUZIDO E REDIGIDO, DOCUMENTO ANEXADOS NAS FOTOS EXTRAS: CARTA DE PROVENIÊNCIA E HISTÓRIA DA ARTE RELATIVA À OBRA DE ARTE PERTENCENTE E VENDIDA DA COLEÇÃO ROLAND E. HILLMeu nome é Steven Hill, e sou neto de Roland E. Hill, sendo o herdeiro de sua propriedade. Roland faleceu em 10 de novembro de 1986.Fui Diretor e Curador do Museu Pioneer Heroes em Casa Grande, Arizona. Anteriormente, atuei como Diretor de Marketing do Museu Western Desert Caballeros em Wickenburg, Arizona, bem como membro do conselho da Lizard Baron LLC Property Management, avaliador certificado de antiguidades e liquidante de espólios.Possuo três diplomas de Bacharelado na área de Ciências Sociais, um Mestrado em História Internacional pela London School of Economics, da Universidade de Londres, e um diploma de Direito pela West Virginia University. Também possuo certificação do Ashford Institute of Antiques em Destin, Flórida, com licença atual de avaliador. Estou no setor de gestão de arte e espólios há mais de 25 anos. Já assisti administradores de espólios na venda de obras de arte, avaliei obras e fui pessoalmente responsável por várias descobertas de obras-primas perdidas, que agora pertencem a coleções privadas. Minha família está envolvida com arte e design de interiores há mais de 80 anos, mantendo relações pessoais e profissionais com as equipes de produção da Walt Disney Corporation e projetando atrações na Disneyland, incluindo o Castelo da Bela Adormecida, projetado por Roland E. Hill em 1954.Aproximadamente há 10 anos, comecei a auxiliar no inventário e na venda de partes da coleção de arte de Roland E. Hill, composta por centenas de pinturas. Como neto dele, estou em uma posição única para autenticar e certificar que as pinturas a óleo vendidas da coleção montada por Roland são, definitivamente, provenientes de sua coleção. Ele as encontrou pessoalmente durante estadias na Europa e na França entre as duas guerras mundiais, aproximadamente de 1918 a 1924, e novamente em visitas periódicas nas décadas de 1930, 1940 e 1950.A coleção inclui obras de artistas como Pablo Picasso, André Derain, Raoul Dufy, Henri Matisse, Jean Cocteau, Man Ray, entre outros. Ele também colecionou arte da região central dos Estados Unidos e do Canadá. Outras pinturas foram adquiridas, trocadas ou descobertas em nosso acervo armazenado, incluindo obras de artistas contemporâneos como Clyfford Still, Jackson Pollock, Mark Rothko e Francis Bacon.Sem dúvida, as pinturas vendidas dessa coleção são antigas, como posso certificar. A construção, pregos, tinta, verniz e forma datam de antes da década de 1970, período em que métodos mais modernos de construção de telas e uso de papelão foram adotados pelos fabricantes. Grampos começaram a ser usados para fixar telas em esticadores de madeira em 1941. As pinceladas em óleo, a idade das telas, o verniz e as assinaturas dos artistas presentes nas pinturas que vendemos dessa coleção ou do inventário de nosso museu são consistentes com a caligrafia dos artistas, frequentemente verificadas por sistemas computacionais, e também com o estilo artístico do período correspondente.Recomenda-se que todas as pinturas vendidas da coleção de Roland sejam submetidas às respectivas fundações para inclusão em catálogos e para autenticação final, se necessário. Caso tenha dúvidas, entre em contato comigo nos Estados Unidos, no estado do Arizona ou de Idaho, onde resido. Meu telefone é 1-520-518-1046.Além disso, estamos vendendo obras da coleção Whiting-Smith, uma coleção de arte francesa datada de 1900 a 1940. Certificados de autenticidade específicos, confirmando a inclusão de obras dessa coleção em lotes, estão disponíveis.---Descrição:Roland E. Hill viajou pela Europa tanto por conta própria quanto como funcionário de diversos estúdios de cinema nas décadas de 1920, 1930, 1940 e 1950. Ele foi o responsável pelo projeto do Castelo da Disneyland para Walt Disney, seu amigo. Temos evidências de que ele conheceu vários artistas de renome em Paris, incluindo Picasso, em 1923 e novamente em 1951. (A foto anexa foi tirada em 1951 e a entrada do diário é de 1923).---Fotografias e registros:1. Fotografia em sépia (1951): Tirada durante uma festa em Paris, onde Roland E. Hill conheceu Pablo Picasso. Na ocasião, segundo suas próprias palavras, ele "tocou a mão que pintava do Mestre".2. Entrada do diário (22 de julho de 1923): Enquanto estudante de arte no Instituto Beaux Arts, em Paris, Roland escreveu:"Domingo. Sofri para sair às 7 horas hoje, mas choveu a maior parte da manhã e o resto da tarde. Amanhã sairei cedo para poder me encontrar com Picasso."---Certificação de Venda:Certifico que vendi ao (COMITENTE NÃO DESEJA SE EXPOR) as seguintes obras da coleção Roland E. Hill: Obras citadas no documentoA caixa de arte de Roland E. Hill de 1925 pode ser visualizada no YouTube, pesquisando na barra de busca: "The 1925 crate of Roland E. Hill"---Declaração Final:As obras de arte vendidas da coleção de Roland estiveram em posse de nossa família desde que foram adquiridas por ele. Embora as datas exatas de aquisição não sejam, geralmente, determináveis, nossa proveniência atribui a propriedade das obras diretamente à pessoa que conheceu os artistas pessoalmente e recebeu ou comprou as peças deles, mantendo-se em posse única pela família de Roland E. Hill.Esta é uma declaração certificada que permanecerá válida após minha morte. É feita sob juramento e afirmação.Com o máximo respeito,Steven E. Hill, B.A., B.S., M.A., J.D.DiretoreCurador-
  • ESBERARD - CLÁSSICA COMPOTEIRA EM ANTIGO VIDRO ARTÍSTICO DITO VIDRÃO DE GRANDES DIMENSÕES COM BELA COLORAÇÃO VERDE E FEITIO NO FORMATO DE GALINHA NO NINHO. BRASIL INICIO DO SÉC XX. BOM ESTADO DE CONSERVAÇÃO, DETALHES NAS FOTOS. MEDE APROX 20 X 20 X 17 CM.
  • ELEGANTE PAR DE ESCULTURAS EM RESINA ESMALTADA REPRESENTANDO CASAL DE PERIQUITOS. AMBOS EM ÓTIMO ESTADO DE CONSERVAÇÃO. MEDEM APROX 14 X 26 CM.
  • Bela e clássica bandeja em faiança de estilo e época Art' Deco, finamente decorada com rica ornamentação floral, elegantemente montada sobre armação de metal com borda fenestrada. Checoslováquia inicio do século XX . Faiança em excelente estado de conservação, armação firme com marcas do tempo. mede aprox 26 cm de comprimento x 12 cm de largura.
  • ELEGANTE GARRAFA LICOREIRA EM VIDRÃO DE TONALIDADE AZUL, FEITIO COM RICO TRABALHO EM TORCEIL. BRASIL MEADOS DO SÉC XX. ÓTIMO ESTADO DE CONSERVAÇÃO. MEDE 21 CM DE ALTURA X 13 CM DE DIÂMETRO.
  • GEODO DE AMETISTA NATURAL MEDE APROX 42 X 60 CM.
  • CAPELA DE ÁGATA NATURAL MEDE APROX 15 X 26 CM.
  • CAPELA DE ÁGATA NATURAL MEDE APROX 17 X 17 CM.
  • GEODO DE ÁGATA NATURAL MEDE APROX 38 X 28 CM.
  • Elegante par de brincos em ouro 18 k teor 750, design exclusivo de excepcional ourivesaria com precioso Topázio Sky blue de 15 x 12 mm, clássica lapidação oval brilhante, adornado por rico trabalho, fino acabamento com preciosa Safira cabochon e belíssima coroa de Diamantes extra branca totalizando aprox 1.00 ct. Perfeito estado de conservação, sem uso. Medem aprox 2,4 x 2,0 cm, peso total 22.9 gramas. Origem Moçambique.
  • Elegante bandeja dita tabuleiro finamente executada em antigo metal espessurado á prata de ótima fundição, adornada por linda borda fenestrada e rico trabalho floral. Mede 6,0 x 53 x 30 cm. Bom estado de conservação, apresenta desgaste no banho e discretas marcas de uso naturais do tempo.
  • Bela salva finamente executada em antigo metal espessurado á prata de ótima fundição, adornada por linda orla elevada fenestrada e rico trabalho floral. Mede 3,5 cm de altura x 27,5 cm de diâmetro da borda. Bom estado de conservação, apresenta desgaste no banho e discretas marcas de uso naturais do tempo.
  • EPNS - Elegante salva executada finamente em antigo metal espessurado á prata de ótima fundição, adornada por linda orla elevada fenestrada com rico trabalho floral. Mede 3,5 cm de altura x 24 cm de diâmetro da borda. Bom estado de conservação, apresenta desgaste naturais do tempo.3,5 X 24 CM
  • Elegante salva executada finamente em antigo metal espessurado á prata de ótima fundição, adornada por linda orla elevada fenestrada com rico motivo floral e ao centro gravação de bodas de ouro. Mede 3,5 x 23 x 12 cm. Bom estado de conservação, apresenta desgaste no banho natural devido ao tempo.
  • MAGNIFICA ESCULTURA EM JADE NATURAL DE TONALIDADE VERDE REPRESENTANDO BUDA EM SENTADO EM ORAÇÃO. ESCULTURA EXPRESSIVA COM FINO ACABAMENTO. PERFEITO ESTADO DE CONSERVAÇÃO. CHINA, INICIO DO SEC. XX. MEDE APROX 15 X 10 CM.
  • Elegante conjunto de chá e café em metal espessurado á prata decorado com rico trabalho gomado. Composto por bandeja, bule de chá, bule de café, açucareiro e leiteira. Clássica manufatura Eberle. Conjunto em bom estado, não possui amassados, possui discretas marcas de uso e necessita de polimento. Bandeja mede 64 x 37 cm, bule maior 24 x 26 cm.

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